Pál Gerzson lehrte jahrzehntelang, zunächst von 1960 bis 1974 an der Universität für Angewandte Kunst in Budapest und dann von 1974 bis 1996 an der Universität der Schönen Künste in Budapest. Viele seiner Schüler sind heute renommierte Künstler.
« Pál Gerzson war mein Lehrer, ein strenger und konsequenter junger Mann mit klarer und intelligenter Sprache. Wir, seine Schüler, waren stolz, von ihm zu lernen. » Pál Antal, Grafiker
« Er war nicht gesprächig, das stimmt. Er korrigierte uns mit wenigen Worten, um immer auf den Punkt zu kommen. » Márta Göbölyös, Textilkünstler
« Dann sagte er ein paar einfache Sätze zum Nachdenken. Versuchen Sie zu zeichnen, als hätten Sie nur 5 Minuten Zeit. Beobachten Sie alles, aber lassen Sie nur die wesentlichen Elemente auf dem Papier erscheinen. » Csaba Ásztai, Maler
« Jeden Sommer verbrachten wir einen Monat in Szigliget, wo uns die Schönheit der Landschaft verzauberte. Der Geist wurde dann befreit und die Vorstellungskraft strömte zum Plattensee hinunter. » Magda Vágó, Maler
« Unser Meister ermahnte uns zu professioneller Integrität und großer Demut, als wir einen Pinsel zwischen unseren Fingern zappeln sahen und die forschende Leidenschaft, wir öffneten unsere Augen und unsere Seelen. » Csaba Szegedi, Maler
« Er machte uns auf den Reichtum und die Schönheit der Bildtradition und der menschlichen Kultur im Allgemeinen aufmerksam. » Erzsébet Egri, Maler
« Heute verstehe ich, wie sehr es ihm ein Anliegen war, die Substanz seiner Lehre darzustellen: Es sind bildliche Werte, die die Epochen überdauern und die wir uns immer wieder neu erobern und zeigen müssen, Tag für Tag, mit Talent, Fleiß und Leidenschaft. » Márton Magyari, Maler
« Der Meister kam gern früh zur Arbeit. Wenn er ankam, lud er die früh aufstehenden Studenten gewöhnlich zum Tee in sein Studio ein. Diese Sitzungen waren unglaublich informativ. Er sprach über seine eigenen Gemälde. Er diskutierte jedes mögliche Thema, das ihn beschäftigte, von der Konzeption der Idee der Darstellung durch Bilder über die Lösung kompositorischer Probleme bis hin zu den kleinsten Details der Maltechnik. Er sprach von den Wundern von Szigliget, vom Maler Egry, von den Lichtern der pannonischen Landschaft. » Béla Garamvölgyi, Maler
« Seine Farbigkeit könnte durch das Mysterium der Melodien erklärt werden, die im Kopf bleiben und die wir nach einem Konzert noch summen. Es sind die beschwörenden Kräfte der Farben und das System der präzise abgestimmten Korrelationen mehrerer Farben, die diesen luftigen und fesselnden künstlerischen Effekt erzeugen, der für viele Menschen unerreichbar ist. » Gábor Tari, Maler
« Zusätzlich zu den häufigen Korrektursitzungen in der Werkstatt hatten wir von Zeit zu Zeit die Möglichkeit, in den dritten Stock zu gehen, um eine größere Zusammenstellung unserer Kreationen mitzubringen. Diese Konsultationen ermöglichten uns auch den ständigen Zugang zu seinem Atelier, um die Entwicklung seiner Malerei, die Geburt und den Fortschritt seiner Bilder zu verfolgen. Bei einem Tee- oder Kaffeetrunk und – seien wir ehrlich – eingehüllt in den Smog einer Blondine analysierten wir mit ihm unsere „Ernten", und nach der Diskussion verließen wir ihn, bewaffnet mit seinen Lehren und Werten, die wir verarbeiten mussten. » Ifj. Durkó Zsolt, Maler
« Aus seiner Rede habe ich eine Lektion fürs Leben gelernt: Warum ist Schachmatt die Schuld des Schachbretts? In einer Situation, in der es kurz vor einem Schachmatt steht, ist es ein unschätzbar guter Ausweg, das Brett umzudrehen, anstatt sich anzustrengen. Wenn wir Schachmatt setzen, stellen wir die Bauern wieder an ihre Position und beginnen die Revanche. » Tamás Cserna, Maler
« An der Hochschule fand unsere Ausbildung an zwei verschiedenen Orten statt, in unserer gemeinsamen Werkstatt, Nummer 13 im 2. Stock, und in der Meisterwerkstatt, eine Etage darüber. Unten besprachen wir die alltäglichen Probleme unseres Studiums, während wir oben bei einem furchtbar starken Tee über alle anderen Themen und manchmal auch über die Arbeiten des Meisters sprachen. » György Bokor, Maler
« Seine Korrekturen waren stets mit Laserschnittpräzision. Die meisten seiner Kritikpunkte illustrierte er mit Beispielen aus der Kunstgeschichte oder anhand der Werke der größten Maler. Wir haben viel von ihm gelernt, ein Werk zu verstehen, die Essenz des Denkens durch Bilder. Um seine Korrekturen zu verstehen und aufzunehmen, musste man zunächst in der Lage sein, sich in seiner Gelehrsamkeit zurechtzufinden. » András Kecskés, Maler
